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5 cosas que deberías saber sobre la sensibilidad ISO de tu cámara fotográfica

Conocer y saber ajustar la sensibilidad ISO de tu cámara DSLR (reflex), EVIL o compacta es una de las partes más importantes para ajustar correctamente la exposición de tus fotos.

En fotografía, el uso de la sigla ISO significa que la película en cuestión tiene un valor de sensibilidad a la luz que coincide con el requerido por la norma ISO correspondiente.

ISO sensibilidad

Películas muy sensible con un valor ISO de 1600 o 3200, por ejemplo, requieren menos luz para producir una imagen que una película con baja sensibilidad con un ISO 100 o ISO 50.

5 cosas que deberías saber sobre la sensibilidad ISO de tu cámara fotográfica

1.-Ajustes básicos

Una de las grandes ventajas de la fotografía digital es que la sensibilidad se puede cambiar de un disparo a otro. Las cámaras digitales modernas tienen muchos ajustes de sensibilidad disponibles, y normalmente esta fijada a un valor base, a menudo ISO 100 o 200.

Otros valores se consiguen mediante la amplificación de la señal. El problema con esto es que la amplificación introduce ruido, el moteado que es visible en imágenes de alta sensibilidad.

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2.- ISO Estandar

Los fabricantes de cámaras a menudo dan a sus cámaras un rango de sensibilidad “nativo” o estándar que cubre los valores ISO 100 o 200 a ISO 6400 o superior. Estos son los valores con los que vamos a conseguir producir imágenes de una calidad razonable.

Las imágenes producidas en los valores más altos tienen más ruido que las tomadas a sensibilidades más bajas, pero el fabricante considera que están dentro de los límites aceptables. Muchos fabricantes también dan a sus cámaras ajustes de sensibilidad ‘expandidos’, con valores ISO fuera del rango nativo. Cuando se utilizan estos valores las imágenes no tienen la misma calidad que los producidos con la ISO nativa.

3.-Configuración a bajas ISO

nikon D3300 pantalla

Las imágenes tomadas con ajustes bajos tales como ISO 64 o ISO 50 no sufren de los niveles excesivos de ruido de las imágenes con ISO 51200 o superior, pero no pueden, por lo general, igualar la calidad de una sensibilidad ISO 100 o 200.

El nivel de detalle de las imágenes suele ser un poco más bajo que en fotos tomadas con los ajustes más bajos nativos y el rango dinámico es por lo general un poco más restringido.

A menos que necesites una muy baja configuración para difuminar el movimiento o en disparos muy amplios, es mejor seguir los ajustes de sensibilidad nativa para conseguir la mejor calidad de imagen.

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4.- Croma y luminancia

 

A medida que aumenta la sensibilidad, el ruido de la imagen se hace más visible, especialmente en las zonas más oscuras. Este ruido es visible en dos formas; ruido de color o Chroma y el ruido de luminancia: provocan variaciones en el color y el brillo de los píxeles.

El ruido Chroma, caracterizado por motas de color, suele ser el más problemático porque se ve poco natural. El ruido de luminancia es generalmente menos notable. El ruido de baja frecuencia tiene una textura más gruesa que el ruido de alta frecuencia.

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5.-Reducción de ruido

En las cámaras actuales, los sistemas de reducción de ruido son cada vez más sofisticados utilizando algoritmos complejos para el análisis de imágenes, para la identificación del ruido y para reducir su impacto.

Cuando se lucha contra el ruido cromático se puede producir una reducción global de la saturación del color, y al ocultar el ruido de luminancia podemos causar cierta suavización de los detalles.

Si es posible, por lo general, la mejor manera de tomar imágenes de alta sensibilidad es en formato RAW y JPEG simultáneamente. El JPEG te da una imagen directamente desde la cámara, mientras que los archivos RAW tiene todos los datos disponibles para el ajuste posterior lo que te permite encontrar el equilibrio adecuado entre la visibilidad del detalle y la eliminación de ruido.

Fuente: www.digitalcameraworld.com

30 consejos imprescindibles para la exposición y ajustes de tu cámara

Despues de la entrada, 30 consejos imprescindibles para la puesta a punto de tu cámara, hoy continuamos con 30 consejos imprescindibles para la exposición y ajustes de tu cámara.

30 consejos imprescindibles para la exposición y ajustes de tu cámara

1.- No ignores el modo Program

Es muy fácil olvidarse del modo Program como una opción de apuntar y disparar, pero si no necesitas una velocidad de obturación o una apertura específica, puede ser la mejor opción.

2 .-Usa el Program Shift

Cuando estás en el modo Program, puedes utilizar el selector para cambiar la apertura y la velocidad de obturación. Hacer esto te dará un control creativo básico sobre la profundidad de campo y el desenfoque del movimiento, sin tener que cambiar los modos de exposición.

3.- Luz de fondo

Si el fondo es mucho más brillante que el sujeto, la cámara tiende a subexponer la foto. Para combatir esto, tendrás que ajustar la compensación de la exposición a +1 o +2 para que pueda exponer correctamente el tema principal.

4.-Fondo oscuro

Si estás tomando una foto con un fondo oscuro, a menudo la encontraras sobreexpuesta. Para evitar esto, debes fijar tu compensación de exposición a -1 o -2 para equilibrar las cosas.

5.- Filtros ND

Filtros fotográficos: cómo elegirlos y dónde comprarlos

Si hay áreas distintas con luz y oscuridad en la escena, un filtro ND graduado es perfecto para equilibrar la exposición.

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6.- Medición puntual

Cambia a la medición puntual y posiciona el área de medición sobre un área del sujeto que quieras que sea registrada con un medio tono.

7.- Conoce tu Medidor

Mide la zona correcta; algunas cámaras miden puntualmente con el punto AF activo.

8.- Cámaras con HDR

Si tu cámara dispone de una función HDR, se puede utilizar para ayudar a conseguir más detalle en las luces y las sombras.

9.- Uso del horquillado de exposición

Tomar dos o más exposiciones y combinarlas ayuda a hacer frente a los sujetos con alto contraste.

10.- D-Lighting / Iluminación Auto

Estos modos permiten que la cámara capture un poco más de luz y detalles en la sombra en JPEG.

11.- Prioridad de apertura

La prioridad de apertura es uno de los modos de exposición más útiles: te permite controlar la profundidad de campo en tus imágenes, así como la exposición. Prueba a establecer una amplia apertura como f/4 para desenfocar el fondo.

12.- Control del disparo

El control de la velocidad de obturación te permite congelar o difuminar los sujetos en movimiento, por lo que experimenta utilizando una velocidad de obturación rápida, tales como 1/1000 segundos para congelar el movimiento, o una más lenta, como 1/15 segundos para crear cierta falta de definición.

13.- Mira tu pantalla

Utilizando el modo de prioridad de apertura o prioridad de velocidad, asegúrate de que la cámara es capaz de configurar una velocidad de obturación adecuada o una apertura correcta. Si la pantalla está parpadeando o mostrando Hi/Lo, tendrás que cambiar la configuración.

Pantalla cámara

 

14.- Utiliza el bloqueo de la exposición

Al llenar el frame con el sujeto principal y con bloqueando la exposición con el botón AE-L, a menudo se pueden obtener mejores exposiciones cuando tienes un fondo brillante u oscuro.

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15.- Recupera detalles

Puedes recuperar detalles de las sombras (y también de algunos puntos destacados) mediante el uso de las sombras mediante los controles RAW de la cámara.

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16.- Utiliza el histograma

La visualización del histograma te dará información detallada y útil sobre la exposición de las imágenes.

17.- Comprender el histograma

Ten cuidado con los huecos que se muestran a la derecha o izquierda del histograma, ya que estos indican sobre o subexposición.

18.- Histogramas RGB

El uso de los histogramas RGB te dará aún más información sobre la exposición de tus fotos.

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19.- Estilo de la imagen

Recuerda que el ajuste Picture Style/Picture Control afectará al histograma que se muestra en la parte posterior de la cámara.

20.- No confíes en el histograma para las fotos en RAW 

El histograma se genera a partir de la imagen JPEG, por lo que hay más información en el archivo RAW.

21.- Aviso de sobreexposición 

Ajustando la revisión de imagenes en la pantalla para que parpadeé como una advertencia para las fotos sobreexpuestas es una forma rápida de comprobar la exposición.

22.- Exposición correcta 

Para obtener los resultados con la mejor calidad con el menor ruido, trata de usar una exposición que de como resultado un histograma que solo alcance el borde derecho de la gráfica. Pero asegúrate de no ir demasiado lejos: no deseas sobreexponer los aspectos más destacados.

23.- Recuerda que debes utilizar un polarizador

Además de aumentar la saturación del color y la reducción de reflejos, un polarizador reduce la luz. Esto hace que sea una gran opción para cuando se quieren utilizar velocidades de obturación largas o aperturas anchas con luz brillante.

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24.- Asegúrate de que utilizas un fuerte ND

Si quieres hacer uso de velocidades de obturación largas en condiciones de mucha luminosidad, tendrás que utilizar un filtro de densidad neutra fuerte para que evitar la sobreexposición de las imágenes.

25.- Sujetos con muchos tonos de luz

Si en el sujeto hay muchos tonos de luz, tendrás que aumentar la exposición para obtener un resultado bien expuesto. Intenta configurar la compensación de la exposición a +2 con el fin de obtener un buen resultado

26.- Sujetos con poca luz 

Para las imágenes que contienen principalmente tonos oscuros, hay que reducir la exposición ajustando la compensación de la exposición a -2.

27.- Uso de la exposición manual

Si tienes tiempo para ajustar la velocidad de obturación y la apertura, utiliza el modo de exposición manual. La mayoría de las cámaras tienen una pantalla para ayudarte a configurar la exposición.

28.-Usa el modo Manual para sujetos en movimiento

Si la luz sobre el tema es constante, pero el fondo cambia, usando el modo manual conseguiras resultados mucho más consistentes que en automático. Simplemente ajusta la exposición de manera que el sujeto principal se exponga correctamente.

29.- Utiliza el modo Bulb

Para las exposiciones de más de 30 segundos por la noche, trata de usar el modo de exposición Bulb, que te permite mantener el obturador abierto durante el tiempo que se mantiene pulsado el disparador. Tendrás que utilizar un trípode y un disparador remoto para conseguir resultados nítidos.

30.- Edición de la exposición en modo RAW

Puedes modificar la exposición en áreas seleccionadas de la imagen utilizando el Pincel de Ajuste del modo RAW de la cámara.

Fuente: digitalcameraworld.com

Cómo hacer buenas fotografías: La exposición perfecta

Junto con la composición, la exposición es uno de los aspectos más importantes a la hora de hacer una buena fotografía. Una exposición correcta significa conseguir una imagen en la que el sujeto tiene el mismo brillo que en la realidad.

Sin embargo, algunos fotógrafos prefieren usar una técnica que se denomina “exposing to the right (ETTR)”, algo así como la exposición a la derecha. Esta técnica tiene como objetivo conseguir la máxima cantidad de datos consiguiendo una imagen brillante sin llegar a quemar la escena.

Recibe su nombre debido a que el pico del histograma de la imagen se encuentra más hacia la derecha del gráfico.

Si conseguimos que ninguno de los canales de color se queme, esta técnica debe garantizar que vamos a conseguir un montón de información en cada color, incluso en las zonas más oscuras y debería ser posible oscurecer la imagen para producir un resultado más natural.

Por desgracia, hay relativamente pocas ocasiones en las que se puede utilizar y en un esfuerzo por evitar quemar la toma, algunos fotógrafos se ven tentados a conseguir tomas subexpuestas, con lo que se conseguirá poca información y el nivel de detalle será sustancialmente menor.

Si bien a menudo es deseable evitar la pérdida de los aspectos más destacados, es importante mantener un sentido de la proporción y considerar la imagen en su conjunto. En muchas situaciones durante el día, por ejemplo, es de esperar que el sol salga quemado si está incluido en la imagen.

La vista del histograma de una cámara es extremadamente útil para ayudar a evaluar la exposición, pero se debe utilizar junto con el preview de la imagen a fin de evitar la sobreexposición o subexposición de partes importantes de las imágenes como consecuencia de proteger áreas pequeñas e insignificantes.